時隔25年，《泰坦尼克號》這部影視傳奇再度歸來，全新4k3D重制版將于4月3日在內(nèi)地上映，算下來，這將是該片第三次登上大銀幕?！栋⒎策_2》將3D、高幀率這個概念帶火后，導演卡梅隆故技重施，再一次重映《泰坦尼克號》。只是，在如今的市場環(huán)境下，中國內(nèi)地觀眾還會為所謂的情懷第三次登船嗎？

倒退到五年前，在好萊塢大片在中國內(nèi)地混得風生水起，一些本土新片紛紛選擇國產(chǎn)電影保護月上映，主動避其鋒芒時，《泰坦尼克號》這樣的圈錢模式可能還會大有市場，但在內(nèi)地觀眾對好萊塢電影越來越冷淡的當下，卡梅隆這樣既不高明又不文雅的“吃相”，恐怕很難再讓更多電影愛好者無腦買單了。

自從2019年4月的《復聯(lián)4》之后，再無一部進口片達到15億+的票房成績，而占進口片份額80%以上的好萊塢電影，受到的壓力首當其沖。經(jīng)典老片反復割韭菜，新片又走不出萬年不變的工業(yè)化套路，如果說在20多年，中國的很多觀眾看個好萊塢大片還是圈個新鮮的話，到今天這種同質(zhì)化嚴重的類型片，其實已經(jīng)很難提起觀眾的興趣。

雖然從技術(shù)、工業(yè)水準來說，好萊塢在當今的影視圈依然是第一流的標準，中國電影一時還很難超越，但在承認這個客觀差距的同時，也該看到好萊塢是如何把自己玩廢的。光環(huán)褪去后，好萊塢大片將是中國電影繼續(xù)向前的一面鏡子，正反兩面都值得鑒照與反省。

跌落神壇

不久前，電影《泰坦尼克號》片方官宣25周年紀念重映版定檔，將于4月3日在中國內(nèi)地上映。由卡梅隆執(zhí)導的《泰坦尼克號》的上映標志著好萊塢電影工業(yè)走進了全新時代，全新的電影科技和拍攝流程，改寫了整個電影工業(yè)。

《泰坦尼克號》1997年底上映后，很快成為有史以來全球票房最高的電影，這一頭銜保持了十多年。直到2009年《阿凡達》上映，之后又連續(xù)十年位居第二，2019年《復仇者聯(lián)盟：終局之戰(zhàn)》最終將其推至第三位。

1998年4月3日，《泰克尼克號》首次在中國內(nèi)地上映，獲得3.6億元票房。2012年4月10日3D版在內(nèi)地重映，斬獲9.46億元票房，這次則是這部好萊塢經(jīng)典大片“三進宮”了。對于此次二番重映，有網(wǎng)友表示：這就是經(jīng)典的資本與底氣，因為始終有粉絲為重映買票。也有人提出質(zhì)疑：又雙叒登大銀幕，販賣情懷，圈錢意味太明顯，卡梅隆這部電影，換個海報能玩兒一輩子。

據(jù)悉，這次是《泰克尼克號》首次采用的4K、HDR和高幀率重制版，清晰度極高，將給觀眾帶來更好的視覺盛宴。情懷加成加上技術(shù)升級，又恰逢國內(nèi)電影市場迎來復蘇發(fā)展的關(guān)鍵期，不少業(yè)內(nèi)人士對《泰坦尼克號》第三次登上中國內(nèi)地銀幕的票房成績依然看好。

在此之前，從2月10日起，全球不少地區(qū)已經(jīng)開始4K版本重映，不到一周時間，全球票房累計收入已達2230萬美元，這也為接下來內(nèi)地市場的表現(xiàn)提供了更多想象空間。

不過，時隔11年，一部影片兩次重映，除了骨灰級鐵粉外還有多少觀眾愿意買單仍然是個疑問。目前，中國內(nèi)地電影市場早已不是當初的模樣，而曾經(jīng)被視為“票房靈藥”的好萊塢大片們這兩年一個個倒下，好萊塢電影在中國影響力下滑的勢頭越來越明顯，靠著好萊塢大制作這個金字招牌在中國就能收獲不少觀眾的時代也許再也回不去了。

在《泰克尼克號》重映前，漫威兩部大片《黑豹2》《蟻人3》今年相繼撲街?！逗诒?》上映12天，票房才勉強破億，成為近10年來開畫成績最差的漫威電影?！断伻?》上映一月總票房也只有2.72億。作為漫威宇宙第四階段的收官之作和第五階段的開啟之作，同時也是漫威闊別中國內(nèi)地電影市場三年之后的回歸之作，《黑豹2》和《蟻人3》曾被寄予厚望，卻接連遭遇票房失利。

去年在內(nèi)地上映的四部好萊塢電影《魔法滿屋》《黑客帝國4》《汪汪隊立大功》《墜落》均口碑平平票房慘淡。就連卡梅隆“十三年磨一劍”的作品《阿凡達2》也不及預期，這部大片正式上映之前業(yè)內(nèi)預測票房會突破30億，結(jié)果首周末《阿凡達2》在內(nèi)地只斬獲3.97億元票房，整整花了一周時間才突破5億。很快，貓眼專業(yè)版就將該片預測票房從30億下調(diào)至10億，最終，《阿凡達2》止步于15億。

幾年前，《速度與激情7》《速度與激情8》中國內(nèi)地票房還分別達24.26億和26.70億，如今，有超級IP和頂級導演加成的大片票房紛紛腰斬，二三線影片票房更是集體滑向3億之下。電影咨詢公司ArtisanGateway的數(shù)據(jù)顯示，2012年，好萊塢電影占中國票房總收入的48.2%，到了2021年，占比僅有12.3%。票房占比斷崖式下滑，各類大片先后在內(nèi)地市場折戟，讓人不禁感嘆，好萊塢大片風光不再，是真的沒落了。

圖片創(chuàng)新乏力、王牌出盡

說起好萊塢大片，相信很多人都很懷念，上世紀八十年代末到二十世紀初這段時期。這二十來年內(nèi)，好萊塢電影可謂好片疊出、百花齊放，幾乎每一種類型的電影都有精品涌現(xiàn)。《泰坦尼克號》《阿凡達》《終結(jié)者2》《速度與激情》《復仇者聯(lián)盟3》這些經(jīng)典大片，沒有一部不是既叫好又賣座的。

這個時期，懼怕好萊塢，成為了大多數(shù)國產(chǎn)電影的通病，這也導致大多數(shù)中小國產(chǎn)片的定檔基本上屬于“對碟下菜”，如果鐘意一個檔期，必須要先等這個檔期沒有好萊塢電影定檔后才敢于正常公映。一些定檔的國產(chǎn)片如果遭遇某部好萊塢大片空降，也會毫不猶豫撤檔改期、避其鋒芒。

文娛價值官至今記得，2012年《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》意外“空降”8月份，宣布檔期定在27日后，《傷心童話》等六七部國產(chǎn)片見勢不妙紛紛推遲到9月上映，當時許多電影人都呼吁，在好萊塢大片面前一味去“躲”也不是長久之計，苦練內(nèi)功直面競爭才能走得更遠。如今回頭看，當時強勢的好萊塢電影對國產(chǎn)片幾乎是降維打擊。

當時這些經(jīng)典大片，劇情緊湊而且一波三折，要素豐富，熱點、爽點、笑點齊全。雖然也有雷點但終歸瑕不掩瑜，在有限的時長里把干貨安排得井井有條?，F(xiàn)在的好萊塢電影，故事講不好了，或者說，是故事講爛了，以至于無論多么花里胡哨的特效、設(shè)定、情節(jié)，到頭來指向的都是千篇一律的故事，老掉牙的價值觀。

如今的好萊塢電影，導演編劇創(chuàng)作都有了嚴重的“路徑依賴”，多數(shù)作品已經(jīng)到了你只要看了開頭，或者說你只要看了中間一段，你就能猜到結(jié)尾的地步。除了幾個屈指可數(shù)的大IP繼續(xù)在炒續(xù)集外，已經(jīng)很少能看到原創(chuàng)新片了。伴隨中國電影市場一起成長，口味越來越挑、眼光也越來越高的觀眾，對這類套路片已經(jīng)看膩了，昔日那些經(jīng)典的橋段，也逐漸失去了新鮮感。

好萊塢電影現(xiàn)在走進了一個怪圈，那就是堆特效，完全無視了故事的深度。不思進取的四段劇情：介紹-受挫-奮起-打完，再套上LGBTQIA+、黑命貴，原諒信仰這些“政治正確”的主題就是一部作品，簡直就是美式樣板戲大集，充滿了美式說教。

曾幾何時，除了酷炫的特效，那些經(jīng)典好萊塢電影的內(nèi)核既有深度又有情懷。《黑暗騎士》每次看都有不同的發(fā)現(xiàn)和理解；《侏羅紀公園1》告訴我們傲慢的人類終究無法戰(zhàn)勝自然的力量；《蜘蛛俠3》則讓我們看到了一個超級英雄墮落和自我拯救的故事……

現(xiàn)在的好萊塢新片每一部都好像是流水線生產(chǎn)出來的高度同質(zhì)化的商品，劇情基本都是一個模子：主角登場，主角受挫，主角獲得幫助，主角擊敗反派。當一部電影里面所有的情節(jié)都是套路到能夠推理出來的時候，電影就失去懸念沒意思了，變成了特效秀，這樣的電影還有啥意思？

此外，在巨大的利益面前，過度追求IP系列化開發(fā)好萊塢電影已經(jīng)喪失了新片的原創(chuàng)能力。最近20年，除了《阿凡達》和《泰坦尼克號》以及《冰雪奇緣》之外，剩下的好萊塢大片要么是續(xù)集，要么是動畫真人版，要么是IP再開發(fā)，原創(chuàng)內(nèi)容基本已經(jīng)絕跡。對于資本來說，不斷開發(fā)已經(jīng)被市場驗證過的IP掙錢的幾率更高，也更容易掙大錢。

但是，對于觀眾來說，這種投資策略最終不可避免會帶來審美疲勞。如果說在20多年前。中國的很多觀眾看個好菜塢大片還是圖個新鮮的話，到今天這種同質(zhì)化嚴重的類型片，已經(jīng)很難提起觀眾的興趣。

好萊塢大片

還能支棱起來嗎？

在好萊塢歷史上，曾經(jīng)有8家大型電影公司，分別是：華納兄弟、米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、環(huán)球影業(yè)、聯(lián)美、20世紀?？怂购偷鲜磕?。經(jīng)過多年的競爭與合并，目前只剩下華納兄弟、派拉蒙、環(huán)球影業(yè)和迪士尼和索尼。頂級電影公司數(shù)量的減少降低了良性競爭的烈度，大家更多是在爭相跟風，躺在固有模式上賺錢，而不是大膽創(chuàng)新。

近二十年來，對于迪士尼、漫威、環(huán)球影業(yè)等好萊塢電影巨頭而言，主題公園比電影更賺錢。以迪士尼疫情之前的2018年財報來看，迪士尼在影視娛樂方面的營收只有樂園、消費者產(chǎn)品的40%。這些巨頭的核心策略是將更多資本投入于傳統(tǒng)IP的強化上，讓其繼續(xù)為公司的線下主題公園和各種衍生品拉客。

在這些躺贏的巨頭看來，開發(fā)新的作品，不僅失敗的風險高，短期內(nèi)也很難反哺線下生意，從這個角度看，好萊塢幾家巨頭所拍攝的作品，本質(zhì)上已經(jīng)不再是影視劇，而更像是主題樂園的同人劇情廣告。

筆者永遠都忘不了多年來那個夏天在網(wǎng)吧看到《變形金剛》電影版時的震撼。在當時小鎮(zhèn)青年里的認知中，“變形金剛”是假的，只能拍成動畫片，根本沒想到會有真人版。當時看的腎上腺激素飆升，此后就開啟了一路對好萊塢電影的崇拜與追捧。現(xiàn)在，好萊塢的電影工業(yè)，已經(jīng)跟不上中國觀眾的成長了。

目前，好萊塢正處在進退兩難的境地。從市場上說，中國內(nèi)地已經(jīng)是當之無愧的全球第一大票倉，是無法忽視也不能忽視的市場。但是，好萊塢電影創(chuàng)新乏力，盡管它仍然有全球最強的影視生產(chǎn)能力，卻也因為找到躺贏的方式，而慢慢削弱了原創(chuàng)能力，的確己經(jīng)沒辦法大量生產(chǎn)符合中國觀眾喜好的作品。

與此同時，對立的加劇讓世界變得凹凸不平，美國再想靠批量復制不走心的文化產(chǎn)品橫掃中國市場，也越來越難了。

不久前，美國文娛媒體Variety發(fā)布了IMAX中國首席執(zhí)行官孟丹青的專訪，這位一上任就趕上春節(jié)檔盛況的娛樂技術(shù)供應巨頭中國分部的掌門人在接受采訪時堅稱，完全不相信中國人再也不想看好萊塢電影的論調(diào)，這種說法并不對。孟丹青認為，中國觀眾正變得越來越在行，越來越看重故事情節(jié)，而且對電影質(zhì)量好壞有敏銳的判斷。

孟丹青這段話基本切中了好萊塢電影在中國遇冷的核心，接下來，好萊塢電影要想重新支棱起來，關(guān)鍵是要拋棄那些粗制濫造的流水線產(chǎn)品，憑借高質(zhì)量的好作品在中國市場脫穎而出。

比起那些不思進取的巨頭，獅門影業(yè)這些夾縫中生存的中小公司更有創(chuàng)新動力。未來，能夠打動觀眾提振市場的黑馬極有可能是這些公司的作品。雖然好萊塢大片狂攬票房的時代過去了，但好作品永遠都不會被埋沒，無論是國產(chǎn)片還是進口片，只有內(nèi)容更真誠才能獲得如今觀眾的青睞。